우드 매거진

이름에 '쇠'가 들어간 나무. 아이언우드는 한 나무의 이름이라기보다 단단한 나무들을 함께 부르는 말이다. 그래서인지 같은 이름을 단 판재들도 얼굴이 제각각이다.

밝은 변재, 둥글게 흐르는 결, 클라로월넛의 물결. 가구가 되기 전의 실물 원목에서 색 다음에 볼 것들을 찾는다.

퍼플하트 판재를 처음 보면 누구나 도료부터 의심한다. 그러나 이 보라색은 나무 속에서 나온 색이다. 넓은 면의 보랏빛과 가장자리의 밝은 띠를 함께 보면 이 나무가 어떻게 생겼는지 읽힌다.

흑단이라 하면 새까만 나무를 먼저 떠올린다. 그러나 에보니를 한자리에 모아 놓으면 검은 바탕의 갈색 줄, 붉은 줄, 크림색 바탕의 검은 무늬까지 표정이 제각각이다.

아프리카의 모아비와 남미의 브라운하트. 멀리서는 둘 다 갈색이지만, 가까이 놓고 보면 색의 온도와 결의 표정이 전혀 다르다.

통목 두 점과 판재 두 점의 전체 윤곽, 옆면과 끝면을 차례로 읽는다.

전체 윤곽부터 앞면과 옆면까지 한 판재의 여러 모습을 살펴본다.

넓은 면과 가장자리, 상품명에 적힌 치수를 차례로 비교한다.

같은 이름의 밝은 판재도 폭과 옆선, 두께가 다르다. 전체 윤곽에서 시작해 각 판의 끝으로 시선을 옮긴다.

겉모양을 남긴 통목, 밝고 어두운 사각 판재, 둥근 슬라이스. 형태를 바꾸며 같은 이름의 나무를 본다.

사각 블록의 넓은 면과 짙은 옆면, 목봉의 둥근 끝면. 시간의 전후 대신 지금 드러난 색과 결을 본다.

반듯한 판재와 껍질이 남은 통목, 가운데가 빈 슬라이스. 같은 노란빛이 서로 다른 윤곽 안에 놓인다.

중앙아프리카에서 온 단단한 나무. 짙은 갈색 바탕에 검은 줄이 곧게 지나가고, 비스듬히 켜면 그 줄이 물결로 겹친다.

멕시코에서 건너온 나무. 황갈색 바탕 위로 검은 줄이 물결치고, 옹이를 만나면 눈 모양으로 감겨 돈다.

가을이면 대추가 열리는 마당의 나무. 켜 보면 붉은 속이 드러나고, 옹이마다 결이 휘어 돈다.

붉은 바탕을 가로지르는 검은 줄. 갓 켠 면의 주황빛은 시간이 지나며 짙은 붉은색으로 깊어진다.

갈라지고 파인 겉면을 걷어 내면 초록빛 심재와 노란 테두리가 나온다. 판재마다 다른 유창목의 얼굴.

곧게 켜면 산처럼 겹치는 결, 혹과 가지 자리에서는 용목. 한 나무에서 나오는 두 얼굴.

봄나물로 먼저 아는 나무. 판재로 켜면 물결, 둥글게 자르면 나이테, 마감하면 깊은 붉은색.

짙은 선과 옅은 가장자리 사이에 펼쳐지는 작은 풍경. 살아 있는 나무에서 악기와 가구의 재료가 되기까지, 지르코테를 천천히 읽는다.

검은색처럼 보이는 갈색, 가까이에서 드러나는 가는 줄. 웬지의 색과 질감, 자연 가장자리가 만드는 조용한 긴장을 살펴본다.

염색한 듯 보이지만 나무 자체의 색이다. 선명한 자주색의 매력과 변화, 작품 안에 색을 배치하는 방법을 함께 읽는다.

작은 조각에도 풍경이 남는 목재. 밝은 바탕과 곡선 무늬를 읽고, 한 장의 보고테를 작품으로 옮기는 과정을 살펴본다.

주황빛과 적갈색, 짙은 선이 겹치는 로즈우드. 색의 화려함과 함께 접착·마감·분진까지 이해해야 하는 재료의 이야기.

클라리넷이 되는 아프리카 나무. 왜 굵고 곧은 원목이 드물고, 왜 그렇게 무거운가.

세 점의 판재를 전체 윤곽부터 결의 흐름까지 차례로 살핀다.

가지를 뻗고 굽은 나무 조각은 놓는 방향에 따라 다른 선과 빈 공간을 드러낸다.

반듯한 블록과 가지를 남긴 통목. 같은 물건도 어떤 나무 위에 놓느냐에 따라 윤곽이 달라진다.

왕관처럼 솟은 판재부터 둥근 슬라이스와 길게 뻗은 판까지. 서로 다른 형태를 여러 방향에서 살핀다.

가이아나 로즈우드와 로즈우드라는 상품명. 이름의 닮음보다 사진 속 판재에 남은 색과 선을 먼저 본다.

석기시대 이전에 나무의 시대가 있었다. 다만 썩어 사라졌을 뿐.

페르시안 월넛이라는 이름에 남은 실크로드의 흔적.

천연기념물이 된 제주의 녹나무와, 호주에서 바다를 건너오는 캄포 도마.

물에 가라앉을 만큼 무겁고, 빛을 받으면 초록으로 변하는 나무.

바다를 건너온 음핑고 원목이 우드웨이 창고에 내려지던 날의 기록.

굵은 수입 원목이 제재소의 톱을 지나 판재가 되기까지.

충남 홍성의 참죽나무가 우드웨이의 원목이 되기까지의 첫 장면.

벽 선반은 판 한 장으로 끝나는 가구다. 그래서 판재를 고르는 눈이 결과를 정한다. 가장자리, 길이와 폭, 두께. 상품 이름에 '선반'을 적어 둔 우드웨이의 판재로 그 기준을 정리했다.

도마는 매일 칼과 물이 닿는 나무다. 단단함, 물기, 피부 자극, 마감. 도마 나무를 고를 때 보는 네 가지를 우드웨이의 도마재 사진과 함께 정리했다.

식용유 대신 미네랄 오일을 쓰는 까닭과 바르는 순서를, 우드웨이가 들여온 스텔라 오일 사진과 함께 정리했다.

구조재도 합판도 아닌 나무. 희소하고, 아름답고, 단단한 나무들의 지도.

나무의 구조를 이해하는 일은, 나무를 존중하는 일이다.

못 자국과 균열까지 질감이 되는 나무.

원목 마감을 고를 때 가장 먼저 갈리는 두 길. '샌딩 오일마감'으로 올렸던 메이플벌 판재 한 점과 대추나무 슬라이스로 오일이 남기는 얼굴을 보고, 바니시와 무엇이 다른지 정리했다.

손바닥만 한 각재 하나가 목선반 위에서 볼펜이 되고 만년필이 된다. 수종마다 다른 색과 결, 그리고 각재가 펜이 되기까지의 순서를 따라가 본다.

클램프로 고정한 작업 장면에서 완성된 도마의 조각 무늬와 바깥선을 살펴본다.

상판의 굴곡과 결을 살린 좌탁의 제작 사진을 차례로 살펴봅니다.

전체 윤곽에서 손잡이와 가장자리까지 사진으로 살펴본다.

캔버스 뒷면에 ‘Hendry Lilanga’라고 적힌 원화와, 그 그림을 받친 나무.

검은 음핑고에 밝은 변재를 남겨 표정을 만드는 동아프리카의 조각.